BREVE ENTREVISTA A ADRIANA ZUFRIATEGUI

¿Qué es el arte para vos?

Podría dar muchas respuestas y definiciones  parafraseando a aquellos artistas que admiro y que han sido mi inspiración y modelo pero  la verdad es que prefiero decir que para mí es una forma de vida, una forma de ver, de relacionarse, de sentir.

Es construir desde el amor, desde esa conexión íntima con nuestro ser y con lo divino.

Es comunicación, compromiso, libertad, compartir con el otro. Es energía, intensidad, es simplemente dar lo mejor…

¿Cómo fue tu aproximación al arte?

Es difícil a veces sintetizar una historia de vida en pocas palabras… Siempre dibuje y pinte paralelamente a mi profesión, primero, como ejecutiva y después como consultora en Recursos Humanos.

Transite momentos  difíciles personales y laborales que me llevaron a reemplantearme un cambio en mi carrera. Podría decir que hubo un quiebre interno profundo que se fue gestando en mi última etapa como ejecutiva y ya no pude seguir en esa dirección.

Sin proponérmelo, poco a poco, el arte fue ganando protagonismo en mi vida, me ayudo a superar procesos dolorosos y también me curo al conectarme nuevamente con ese pedacito de divinidad que tenemos todos.
Me mostro quien  fui y quién soy  y aunque elegí cambiar de piel las experiencias se integran y la memoria se reconcilia.

En este proceso hay mucho amor y apoyo de Jorge mi pareja, mi familia y mis amigos.  Mucho trabajo y estudio, maestros increíbles y generosos como Laura y Juan, compañeros artistas que me han aconsejado y ayudado muchísimo mi cuñada Mary, Jorge, Roxana, Luciana y muchos más que me han alentado e inspirado con sus comentarios.     

¿Que te inspira? ¿Como se genera tu obra? ¿Que materiales y herramientas utilizas? ¿Cuales son tus preferidos?

Todo, ¡absolutamente todo! Una canción, un buen libro, una imagen, una vivencia; también mis afectos y la gente en general: me hace feliz  el contacto con el otro. Soy muy curiosa, siempre quiero aprender cosas, conocer, preguntar, escuchar, observar…
He viajado y viajo mucho y eso te nutre, todo suma.
                                   
En mi obra el concepto es lo que determina la elección posterior del soporte. Me gusta contar historias a través de series temáticas.
Necesito sobre todo comunicar y esto tiene que ver con mi formación  y mi historia.

Cada idea potencial se transforma en una carpeta en la que voy acumulando material. Algunas se desarrollan y terminan concretándose otras están a la espera que llegue su momento.

Hay una etapa de soledad en el taller que es fundamental para concretar los proyectos, es la etapa de producción y creación material de la obra: es un momento de entrega total, de instinto lúdico, de amor… Pero yo necesito la mirada del otro no solo después  como espectador sino antes compartiendo  el proceso, me gusta la energía que se genera.

Hoy las posibilidades son infinitas por eso trato de sumar nuevas tendencias utilizando además de las tradicionales herramientas y materiales, aquellas más contemporáneas.

Por supuesto que hay materiales y herramientas que domino más y esto tiene que ver no solo con lo que uno ha estudiado sino con la práctica y el trabajo.
No tengo materiales preferidos me enamoro de cada uno cuando lo elijo como soporte y trato de aprender y agotar las posibilidades que me brindan.

Preguntas realizadas por Maria Pellejero la responsable de armar la página de la artista.